Актёры сериала «Лучше звоните Солу» — главные роли и их исполнители

Знаешь ту сцену в «Лучше звоните Солу», где Джимми сидит в зале суда после провала? Он не плачет, не кричит. Он просто сидит, и на его лице — такая смесь опустошения, стыда и злости, что слов не нужно. Боб Оденкерк в этой сцене делает всё одним взглядом. Вот ради таких моментов я и считаю этот сериал актёрской мастерской высшего пилотажа. Там каждый, даже эпизодический персонаж, выписан и сыгран так, что забываешь, что это актёры.

Когда смотришь «Во все тяжкие», кажется, что Брайан Крэнстон и Аарон Пол — это потолок. Ан нет. «Лучше звоните Солу» взял эту планку и поднял ещё выше, собрав, по сути, dream team из характерных лиц и гениальных исполнителей. Давай пройдёмся по ним — не как по википедии, а как по знакомым людям, чью игру разбираешь с коллегой за обедом.

Главные роли — кто играет основных персонажей

Начнём, конечно, с него — с Джимми Макгилла, он же Сол Гудман. Боб Оденкерк. До «Во все тяжкие» я знал его в основном как комика, автора скетчей для «Шоу Бена Стиллера» и «Мистера Шоу». Лицо знакомое, но не суперзвезда. И вот ему дают роль второстепенного адвоката-жулика в «Во все тяжкие» — и он её вытягивает так, что ему делают целый сериал. Это же фантастика! Оденкерк в «Соле» делает невозможное: он показывает деградацию человека не резко, а миллиметр за миллиметром. Ты видишь, как искорки надежды в его глазах гаснут, как шутовство становится броней, а потом и сущностью. Он физически меняется — от прыщавого, суетливого Джимми в дешёвых костюмах до гладкого, циничного, но до жути одинокого Сола. Это одна из лучших трансформаций, что я видел на телеэкране.

Рэй Сихорн в роли Чарльза «Чак» Макгилла — это отдельный разговор. Актёр с такой театральной выучкой, что его монологи хочется разбирать на цитаты. Помнишь его в «Клан Сопрано»? Там он играл адвоката Хьюса — тоже умного, сдержанного. Но Чак — это нечто иное. Его ненависть к брату, замаскированная под заботу и моральное превосходство, леденит душу. Сихорн играет его не сумасшедшим, а трагически больным человеком, который использует свою болезнь как оружие. Сцена, где он разносит Джимми в суде — это шекспировский уровень. Актёр второго плана? Да он тут один из главных двигателей всей драмы.

Ким Уэкслер, которую играет Рэй Сихорн… шучу, конечно. Рэй Сихорн — это Чак. А Ким — это Риа Сихорн. Вот видишь, как влипаешь? Риа Сихорн до этого сериала была для меня, честно, тёмной лошадкой. А тут она создала, пожалуй, самый сложный и цельный женский образ во всей вселенной «Во все тяжкие». Ким — не «подружка главного героя». Она его совесть, его двигатель, его якорь и, в конечном счёте, его приговор. Сихорн играет скупо, почти аскетично. Мимика минимальна, но каждый взгляд, каждое движение бровей — целый роман. Ты всегда понимаешь, что она чувствует, даже когда она молчит. Её карьерный путь от идеалистки до… ну, ты помнишь, чем всё кончилось — это мастерски показано. После этого сериала я готов смотреть на Риа Сихорн в чём угодно.

Майк Эрмантраут. Джонатан Бэнкс. Вот человек, который из эпизодической роли в «Во все тяжкие» сделал культ. Майк — это отдельная философия. Бэнкс играет его с такой уставшей, тяжёлой мудростью бывшего копа, что кажется, будто он не играет, а просто живёт в этом мире. Его монотонный голос, его медлительные движения, его пронзительный, всё понимающий взгляд. Бэнкс даёт Майку душу. Мы узнаём его историю, его трагедию с сыном — и этот груз чувствуется в каждом кадре. Это не просто «крутой наёмник», это глубоко травмированный человек, который нашёл свой способ существования в криминальном мире Альбукерке. Бэнкс — фундамент, на котором держится вся «криминальная» линия сериала.

Начхама «Начо» Варга — Майкл Мэндо. Помнишь его васса из «Far Cry 3»? Вот оттуда он, можно сказать, и пришёл. Мэндо в «Соле» совершил маленькое чудо. Он взял персонажа, который поначалу выглядит как типичный головорез картеля, и наполнил его такой человечностью и трагизмом, что Начо стал для многих любимцем. Его борьба за свободу, его попытка вырваться из системы, в которую он попал, — сердце сериала в первых сезонах. Мэндо передаёт эту внутреннюю ярость и боль практически без слов, глазами. Очень мощная работа.

И, куда же без него, Джанкарло Эспозито в роли Гуса Фринга. Он перешёл сюда прямиком из «Во все тяжкие», но здесь ему дали пространство, чтобы показать становление его ледяной империи. Эспозито — эталон харизматичного злодея. Его Гус не кричит, не нервничает. Он вежлив, опрятен и смертельно опасен. Актёр умудряется одним лишь намёком на улыбку или взглядом поверх очков вызвать мурашки. Видеть, как он выстраивает свой ресторанный бизнес как прикрытие, — отдельное удовольствие.

Актёры второго плана и заметные эпизодические роли

Актёрский состав «Лучше звоните Солу» хорош тем, что здесь нет «проходных» ролей. Каждый, кто появляется на экране больше чем на пять минут, запоминается.

Взять Патрика Фабиана в роли Говарда Хэмлина. Сначала он кажется просто самовлюблённым мажором, антагонистом Джимми. Но по ходу сериала ты начинаешь понимать, что Говард — тоже жертва обстоятельств и манипуляций Чака. Фабиан играет эту трансформацию блестяще: от гладкого, успешного адвоката до человека, сломленного чувством вины. Его финал — один из самых неожиданных и горьких поворотов в сериале.

Или Тони Далтон в роли Лало Саламанки. Боже, какой это персонаж! Далтон, которого многие могли видеть в мексиканских сериалах, здесь выдает просто феерическую игру. Его Лало — это харизма, обаяние и абсолютная, непредсказуемая опасность в одном флаконе. Он улыбается, шутит, готовит еду — и в следующую секунду может убить. Эта смесь жизнелюбия и психопатии завораживает. После его появления сериал получил новый, сумасшедший энергетический заряд.

Нельзя не вспомнить Марка Прош в роли медвежатника, ветерана Вьетнама. Его небольшой сюжет — это готовый самостоятельный мини-фильм о чести, долге и одиночестве. Прош, известный по роли в «Схватке», играет так достоверно, что веришь каждому его слову. Его тихая, исполненная достоинства печаль — одна из самых сильных эмоциональных точек в середине сериала.

А Эд Бегли-младший в роли Клифф Мэйна? Идеальное попадание. Он — воплощение честного, немного прямолинейного, но доброго адвоката старой закалки. Его разочарование в Джимми — это как разочарование отца в сыне. Бегли играет без надрыва, очень камерно, и от этого его персонаж только выигрывает.

И, конечно, Лавелл Кроуфорд в роли Хьюэлла, приёмщика в салоне красоты. Его немного, но каждая его реплика — золото. Он стал тем самым комическим relief, который так нужен в таком мрачном и медленном сериале.

Кто из актёров получил карьерный прорыв на этом проекте

Однозначно, Риа Сихорн. До «Сола» она была известна в основном театралам и зрителям таких сериалов, как «Лицензия на брак». Роль Ким Уэкслер вывела её на совершенно другой уровень. Она получила за неё «Эмми» (наконец-то!), и теперь её имя стоит в одном ряду с сильнейшими драматическими актрисами своего поколения. Это тот случай, когда актриса и роль нашли друг друга идеально.

Майкл Мэндо тоже сильно прокачал свой статус. После «Far Cry 3» он был «тем парнем из игры». После Начо Варги он стал серьёзным драматическим актёром, которого стали замечать кастинг-директора больших проектов. Он доказал, что может нести на себе огромную эмоциональную линию.

Для Боба Оденкерка это был не просто прорыв, а полное переосмысление его карьеры. Все знали его как комика. После «Сола» он — драматическая звезда первого эшелона, номинант на все главные телевизионные премии. Он совершил то, что удаётся единицам: полностью стёр с себя амплуа и создал новое. Сейчас его уже снимают в серьёзном кино, и это абсолютно заслуженно.

Даже для Джонатана Бэнкса роль Майка стала кульминацией. Он и раньше был уважаемым характерным актёром, но здесь он получил роль всей жизни. Майк Эрмантраут стал иконой поп-культуры, а Бэнкс — живой легендой.

В общем, когда смотришь на этот актёрский состав «Лучше звоните Солу», понимаешь, почему сериал получился таким выверенным и глубоким. Это не просто подборка талантливых людей. Это команда, где каждый понимает, что делает другой, и играет в унисон. Они не переигрывают друг друга, а дополняют, создавая ту самую плотную, дышащую реальность Альбукерке. После такого смотреть большинство современных сериалов с их картонными героями становится сложно. Они задали такую высокую планку актёрской игры, что равняться теперь есть на что.